NextExit

Postcard fromDamien Hirst al Pastificio Cerere

Il 2012 comincia per la Fondazione Pastificio Cerere con il primo appuntamento della seconda edizione di Postcard from... che inaugurerà con il poster Nucleohistone, realizzato da Damien Hirst. Il titolo dell'opera fa riferimento alla struttura formata da proteine e DNA contenuto nel nucleo delle cellule, ricollegandosi con la tematica dell'estetica della medicina, molto presente nei lavori dell'artista inglese.

L'iniziativa, realizzata in collaborazione con A.P.A. - Agenzia Pubblicità Affissioni, è dedicata ogni anno a quattro artisti del panorama contemporaneo invitati a ideare un manifesto che sarà affisso nel cortile della Fondazione e in contemporanea in dieci impianti di Roma gestiti da A.P.A.

Nella precedente edizione gli artisti coinvolti sono stati Raphäel Zarka, Reto Pulfer, Massimo Grimaldi e Lara Almarcegui; il progetto, promosso dal direttore artistico della fondazione, Marcello Smarrelli, nasce dalla volontà di portare l'arte in luoghi inusuali, scorporandola dal contesto, dando la possibilità a ogni passante di diventare spettatore involontario e contribuendo, così, alla crescita sociale e culturale cittadina.

L'opera presentata da Hirst, appartiene alla serie degli Spot Painting, il ciclo di opere iniziato nel 1988 e ancora oggi in produzione, e del quale è possibile vedere una selezione presso la Gagosian Gallery di Roma. Il manifesto, infatti, sarà visibile fino al 10 Marzo sia presso il Pastificio Cerere sia, in via eccezionale, nella hall del MACRO - Museo d'Arte Contemporanea Roma, in contemporanea con l'esposizione personale dell'artista presso la galleria romana.

BUONE FESTE DA NEXT EXIT

Buon Natale e felice anno nuovo dalla redazione di Next Exit, che vi aspetta in edicola con l'artista di copertina Joe Sorren!

Biennale dArte degli Studenti Europei BASE ® I vincitori premiati con una medaglia della Presidenza della Repubblica

LEGAMI di Agnese Laguzzi del Liceo Artistico Statale Casorati di Quarona (Vc) è il video che ha vinto il primo premio per la “Video Art”; TRAVELLING ART, realizzato dagli allievi della Facoltà delle Belle Arti dell’Università Politecnica di Valencia è il flipbook che ha vinto il primo premio per la categoria “Arti Figurative”; TAPALCA di Mariangela Zasa dello IED di Roma è un tappeto modulare che ha vinto il primo premio per la categoria “Fil Art”;
CONGEGNO DI CONOSCENZA di Serena Scopini, dell’Accademia di Belle Arti di Macerata, è
l’installazione che ha vinto il primo premio per la categoria “Design”.

Sono queste le opere vincitrici della terza edizione della Biennale d’Arte degli Studenti Europei.
Ai giovani, che hanno vinto anche premi in denaro, è stata consegnata una medaglia della Presidenza della Repubblica. La cerimonia si è svolta nella sala di Santa Marta a Piazza del Collegio Romano, a Roma.
La Biennale, che rappresenta l’appuntamento più atteso per gli studenti europei che hanno scelto di puntare sull’arte e sulla creatività, ha visto quest’anno la partecipazione di numerose scuole da tutta Europa.
Le opere valutate sono state circa 80, quelle selezionate una trentina, tutte esposte, dal 17 al 21 dicembre alla Sala Santa Marta di Piazza del Collegio Romano.
Numerose le scuole d’arte che hanno partecipato, sia dall’Italia sia dall’estero. Tra queste ultime: la Facoltà delle Belle Arti dell’ “Universidad Politécnica de Valencia”; l’Università d’Arte di Budapest; la Scuola d’Arte Contemporanea di Lussemburgo; l’Università di Pécs (Ungheria); l’ Accademia Statale di Belle Arti di Bielorssia.
Molte le forme artistiche scelte per questa edizione, suddivise in tre macrocategorie:
Arti figurative (pittura, scultura, incisione, video-art, fotografia, arte in movimento, land-art,
performance); Design (design, industrial design, visual design, architettura);
Fil-art - ossia quella forma d’arte che prevede l’uso combinato delle diverse fibre sotto l’impulso della creatività e dell’innovazione - (moda e textile -design).
Il progetto è promosso dalla Commissione Europea che punta alla cooperazione e allo scambio di esperienze tra le Scuole d’Arte d’Europa. Punta, però, anche all’inserimento dei giovani nel mondo lavorativo. Per gli artisti selezionati saranno, infatti, attivati stage di formazione presso Istituti e aziende dei vari settori delle categorie di concorso.
LEGAMI è un video realizzato attraverso un montaggio di fotografie, elaborate graficamente, basato sulla tecnica del “passo uno”, che consiste nel montaggio di fotogrammi che se riprodotti creano l’effetto di movimento filmato.
La musica è stata creata appositamente per mantenere il ritmo e per trasmettere il senso gioioso del video. TRAVELLING ART, è il Flipbooks realizzato da 46 allievi della materia "Fundamentos de la Animación" che hanno fatto un'analisi delle foto esposte nella mostra internazionale di Fotografie realizzate con il
cellulare. Il progetto Travelling Art lascia vuole mostrare il movimento incessante che si percepisce tra le linee della metro o degli autobus. Una comunicazione di un viaggio che è sia interiore sia esteriore.
Un lavoro che vuole creare una linea di comunicazione artistica multiculturale, dove il dialogo visuale tra i pittori, fotografici, scultori, disegnatori, ecc. di diversi paesi costruisce le base d'interscambio culturale.
TALPACA è un tappeto modulare per grandi e piccini, può variare di dimensione piegandolo e
arrotolandolo, da letto si trasforma in cuscino e in tappeto gioco per bambini. Le misure possono variare dagli 80x80 come cuscino o tappeto gioco a 183x123x38 come letto. Anche i colori possono variare in relazione al gusto personale. Il feltro è il materiale predominante del prodotto. E’ stato scelto sia per un fattore estetico sia per motivi pratici. Esso infatti permette l’isolamento termico dal suolo, è morbido, confortevole al tatto e piacevole alla vista.
CONGEGNO DI CONOSCENZA, è una rete in ferro e pietre naturali di dimensioni variabili.
Gli altri vincitori sono stati: Categoria “Arti figurative”: IL FILO ROSSO – installazione pittorica realizzata da Stefania Del Grande della Scuola d’Arte Ornamentale del Comune di Roma;
Categoria “Fil-Art”: TOYS - incisione realizzata da Enrica Scimone Carbone, dell’Accademia
Linguistica di Belle Arti di Genova; categoria “Design”: UN FILO DI ECOLOGIA IN PIU’ – una scultura di tecnica mista realizzata da un gruppo di studenti del Liceo Artistico “Alpino Magnini” di Deruta (PG)
Il progetto della Biennale è realizzato dall’Associazione Enigma

Con il sostegno della Provincia di Roma

Con il patrocinio della Presidenza della Repubblica e
del Ministero per i Beni e le Attività Culturali

BASE: ecco i vincitori della Biennale d'Arte degli Studenti Europei

Biennale d'Arte degli Studenti Europei - BASE ®

I vincitori premiati con una medaglia della Presidenza della Repubblica

LEGAMI di Agnese Laguzzi del Liceo Artistico Statale Casorati di Quarona (Vc) è il video che ha vinto il primo premio per la "Video Art"; TRAVELLING ART, realizzato dagli allievi della Facoltà delle Belle Arti dell'Università Politecnica di Valencia è il flipbook che ha vinto il primo premio per la categoria "Arti Figurative"; TAPALCA di Mariangela Zasa dello IED di Roma è un tappeto modulare che ha vinto il primo premio per la categoria "Fil Art"; CONGEGNO DI CONOSCENZA di Serena Scopini, dell'Accademia di Belle Arti di Macerata, è l'installazione che ha vinto il primo premio per la categoria "Design".

Sono queste le opere vincitrici della terza edizione della Biennale d'Arte degli Studenti Europei. Ai giovani, che hanno vinto anche premi in denaro, è stata consegnata una medaglia della Presidenza della Repubblica. La cerimonia si è svolta nella sala di Santa Marta a Piazza del Collegio Romano, a Roma. La Biennale, che rappresenta l'appuntamento più atteso per gli studenti europei che hanno scelto di puntare sull'arte e sulla creatività, ha visto quest'anno la partecipazione di numerose scuole da tutta Europa. Le opere valutate sono state circa 80, quelle selezionate una trentina, tutte esposte, dal 17 al 21 dicembre alla Sala Santa Marta di Piazza del Collegio Romano.

LEGAMI è un video realizzato attraverso un montaggio di fotografie, elaborate graficamente, basato sulla tecnica del "passo uno", che consiste nel montaggio di fotogrammi che se riprodotti creano l'effetto di movimento filmato. La musica è stata creata appositamente per mantenere il ritmo e per trasmettere il senso gioioso del video.
TRAVELLING ART, è il Flipbooks realizzato da 46 allievi della materia "Fundamentos de la Animación" che hanno fatto un'analisi delle foto esposte nella mostra internazionale di Fotografie realizzate con il cellulare. Il progetto Travelling Art lascia vuole mostrare il movimento incessante che si percepisce tra le linee della metro o degli autobus. Una comunicazione di un viaggio che è sia interiore sia esteriore.
Un lavoro che vuole creare una linea di comunicazione artistica multiculturale, dove il dialogo visuale tra i pittori, fotografici, scultori, disegnatori, ecc. di diversi paesi costruisce le base d'interscambio culturale.
TALPACA è un tappeto modulare per grandi e piccini, può variare di dimensione piegandolo e arrotolandolo, da letto si trasforma in cuscino e in tappeto gioco per bambini. Le misure possono variare dagli 80x80 come cuscino o tappeto gioco a 183x123x38 come letto. Anche i colori possono variare in relazione al gusto personale. Il feltro è il materiale predominante del prodotto. E' stato scelto sia per un fattore estetico sia per motivi pratici. Esso infatti permette l'isolamento termico dal suolo, è morbido, confortevole al tatto e piacevole alla vista.
CONGEGNO DI CONOSCENZA, è una rete in ferro e pietre naturali di dimensioni variabili.

Gli altri vincitori sono stati: Categoria "Arti figurative": IL FILO ROSSO - installazione pittorica realizzata da Stefania Del Grande della Scuola d'Arte Ornamentale del Comune di Roma; Categoria "Fil- Art": T O Y S - incisione realizzata da Enrica Scimone Carbone, dell' Accademia Linguistica di Belle Arti di Genova; Categoria "Design": UN FILO DI ECOLOGIA IN PIU' - una scultura di tecnica mista realizzata da un gruppo di studenti del Liceo Artistico "Alpino Magnini" di Deruta (PG)

Il progetto della Biennale è realizzato dall'Associazione Enigma

Con il sostegno della Provincia di Roma

Con il patrocinio della Presidenza della Repubblica e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali

BASE - Serata di Premiazione

Biennale d'Arte degli Studenti Europei - BASE ®

Finissage della Mostra 21 Dicembre ore 16,00

Saranno premiati con premi in denaro e con una medaglia del Presidente della Repubblica gli studenti delle Scuole d’Arte vincitori della terza edizione della Biennale d’Arte degli Studenti Europei (BASE). La Biennale, che rappresenta l’appuntamento più atteso per gli studenti europei che hanno scelto di puntare sull’arte e sulla creatività, ha visto quest’anno la partecipazione di numerose scuole da tutta Europa.

Le opere valutate sono state circa 80 quelle selezionate una trentina, tutte esposte, dal 17 al 21 dicembre alla Sala Santa Marta di Piazza del Collegio Romano.
Numerose le scuole d’arte che hanno partecipato, sia dall’Italia sia dall’estero. Tra queste ultime: la Facoltà delle Belle Arti dell’“Universidad Politécnica de Valencia”; l’Università d’Arte di Budapest; la Scuola d’Arte Contemporanea di Lussemburgo; l’Università di Pécs (Ungheria); l’Accademia Statale di Belle Arti di Bielorssia.

Molte le forme artistiche scelte per questa edizione, suddivise in tre macrocategorie: Arti figurative (pittura, scultura, incisione, video-art, fotografia, arte in movimento, land- art, performance); Design (design, industrial design, visual design, architettura); Fil-art - ossia quella forma d’arte che prevede l’uso combinato delle diverse fibre sotto l’impulso della creatività e dell’innovazione - (moda e textile -design). Il progetto è promosso dalla Commissione Europea che vuole puntare alla cooperazione e allo scambio di esperienze tra le Scuole d’Arte d’Europa. Punta, però, anche all’inserimento dei giovani nel mondo lavorativo. Per gli artisti selezionati saranno, infatti, attivati stage di formazione presso Istituti e aziende dei vari settori delle categorie di concorso.

Anche le Poste italiane hanno voluto partecipare all’iniziativa realizzando un “annullo postale” con il logo della Biennale. Rappresentanti delle Poste saranno presenti, dalle 14,00 alle 19,00 del 21 dicembre, nello spazio espositivo per distribuire l’annullo ad appassionati e collezionisti.

Sala Convegni Santa Marta - Ex chiesa Santa Marta - Piazza Del Collegio Romano 5. Roma

Il progetto è realizzato dall’Associazione Enigma

Con il sostegno della Provincia di Roma

Con il patrocinio della Presidenza della Repubblica e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali

BASE- BIENNALE D'ARTE DEGLI STUDENTI EUROPEI

Biennale d'Arte degli Studenti Europei - BASE ®

AL VIA LA TERZA EDIZIONE SUL "FILO" DELL'INNOVAZIONE

Sala Convegni Santa Marta - Ex chiesa Santa Marta.

Piazza Del Collegio Romano 5. Roma

UNA MOSTRA A ROMA

DAL 17 AL 21 DICEMBRE

17 DICEMBRE ORE 17.30

Inaugurazione della mostra e Vernissage di ricevimento

Un filo lega anche quest'anno gli studenti delle Scuole d'Arte di tutta Europa.

E' un filo colorato, creativo, che tesse, intorno all'arte e ai giovani, la trama dell'integrazione sociale e culturale.

E' la Biennale d'Arte degli Studenti Europei che giunge alla terza edizione e che rappresenta l'appuntamento più atteso per gli studenti europei che hanno scelto di puntare tutto sulla creatività.

Numerose le scuole che hanno già aderito. Molte le forme artistiche scelte per questa edizione, suddivise in tre macrocategorie:

Arti figurative (pittura, scultura, incisione, video-art, fotografia, arte in movimento, land-art, performance);

Design (design, industrial design, visual design, architettura);

Fil-art - ossia quella forma d'arte che prevede l'uso combinato delle diverse fibre sotto l'impulso della creatività e dell'innovazione - (moda e textile -design).

Grande spazio dunque alla creatività, alla sperimentazione ma anche all'artigianato, alle forme manuali di espressione, al "fare" arte.

La Biennale, infatti, propone quest'anno quale tema di riflessione: "Il Filo dell'arte per l'innovazione". Un "filo" che è un legame, una trama, un elemento che unisce le cose, che cuce insieme le persone, i mondi, le culture, le tradizioni.

Ma un "filo" che è anche simbolo di trama, azione, operatività, manualità.

Attraverso questo progetto la Commissione Europea, che lo promuove, punta alla cooperazione e allo scambio di esperienze tra le Scuole d'Arte d'Europa. Ma punta anche all'inserimento dei giovani nel mondo lavorativo. Per gli artisti selezionati saranno, infatti, attivati stage di formazione presso Istituti e aziende dei vari settori delle categorie di concorso.

Protagonisti della manifestazione gli studenti-artisti provenienti da tutte le scuole europee nonché i loro professori.

Le opere selezionate dal Comitato di valutazione saranno esposte in una mostra che si terrà a Roma, dal 17 al 21 dicembre, presso la Sala Convegni Santa Marta - Ex chiesa Santa Marta in piazza del Collegio Romano.

PROGRAMMA DELLE GIORNATE

17_Dicembre - Ore 17.30 Inaugurazione e vernissage Mostra

19_Dicembre - ore 10:00-12:00 Processo partecipato di MusicAr Terapia: "Dall'Art Brut all'Art Ri-Bel."

A cura di Stefania Guerra Lisi (Roma Tre, Tor Vergata), Ideatrice della MusicAr Terapia nella Globalità dei Linguaggi.

Accompagnamento musicale degli allievi del Master Musicoterapia.
Università degli Studi di Roma "Tor Vergata" in collaborazione con l'Università Popolare di MusicaArTerapia - segue un Laboratorio partecipativo.

17:00 - 19:00 Presentazione del libro a cura di Marco Maria Gazzano. Professore visual-art presso l'Università degli Studi Roma Tre

20_Dicembre Ore 16.30 Presentazione del libro "Storia della cartapesta- Tecnica Universale. Dal 1400 ai nostro giorni" - Prof. Ezio Flammia

21_Dicembre Ore 16.00 Finissage della Mostra

e Consegna degli attestati di partecipazione e dei premi ai vincitori.

Consegna della Medaglia della Presidenza della Repubblica.

Il progetto è realizzato dall'Associazione Enigma

Con il patrocinio della Presidenza della Repubblica

e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Bevilacqua La Masa: una Fondazione centenaria per la giovane arte

Sono aperti i Bandi di concorso per l'assegnazione dei 12 Studi d'Artista della Fondazione Bevilacqua La Masa, con scadenza il 18 dicembre 2011. Aperte anche le domande di ammissione per partecipare alla Collettiva Giovani Artisti, che giunge quest'anno alla sua 95ma edizione.

E' un'occasione per raccontare un'esperienza storica, unica nel suo genere in Italia, che con i suoi 123 anni di attività continua con entusiasmo a guardare al futuro dell'arte e alle giovani generazioni. Il programma di residenze per artisti della Fondazione BLM è tra i più antichi in Europa ed ha origine nel 1898 con la nascita dell'istituzione stessa: fu infatti la sua fondatrice, la duchessa Felicita Bevilacqua La Masa, a disporre che la propria residenza privata, il Palazzo Ca' Pesaro sul Canal Grande, fosse destinata alla promozione dell'arte dei giovani artisti a Venezia. La donazione aveva lo scopo di agevolare l'ingresso al circuito artistico per i giovani creativi, ai quali spesso veniva interdetta la partecipazione alle grandi mostre.
Proprio per questa ragione la Fondazione nacque nel 1908 con una struttura che permetteva non solo di esporre al grande pubblico nelle sale di Ca' Pesaro, ma si offriva anche come importante vetrina per la vendita delle opere e come luogo di residenza e di studio per gli artisti.
Dopo la trasformazione dei Musei Civici Veneziani in Fondazione, la Bevilacqua La Masa è rimasta sostanzialmente l'unico ente del Comune di Venezia dedicato all'arte contemporanea, stabilendo la sua sede principale a Palazzetto Tito e integrando a questa sede espositiva la prestigiosa vetrina della Galleria di Piazza San Marco. La Fondazione ha mantenuto inalterata l'originaria missione di promozione dei giovani artisti attraverso l'attività degli Studi d'Artista, considerati un elemento di straordinaria attualità, paragonabile alle residenze d'artista che stanno prendendo piede nel mondo intero. Collocati in parte a Palazzo Carminati a San Stae, e in parte nel Complesso Santi Cosma e Damiano nell'isola della Giudecca, gli Atelier BLM vengono assegnati tramite un bando di concorso a 12 artisti di nazionalità diverse, fra i 18 e i 35 anni che hanno intrapreso un percorso formativo in Triveneto e che hanno la possibilità di lavorare per un anno in questi luoghi di sperimentazione creativa, di contaminazione artistica e intellettuale, di confronto diretto con colleghi, critici e storici dell'arte, curatori e giornalisti provenienti da tutto il mondo.
La Fondazione, infatti, organizza frequentemente studio visit che hanno visto tra gli altri, la partecipazione dello staff del centro Gasworks di Londra, Irene Calderoni della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Luigi Fassi dell' ar/ge kunst di Bolzano e Oyku Ozsoy del centro Platform Garanti di Istanbul, Francesca di Nardo della Dena Foundation di Parigi, Chiara Vecchiarelli dello staff di dOCUMENTA (13) e Giovanni Bianchi dell'Università Ca' Foscari, Anna Daneri della Fondazione AntonioRatti di Como, Daniela Zangrado,curatrice di perarolo09, Milovan Farronato da Viafarini/DOCVA di Milano e Francesca Guerrizio della Galleria Otto Zoo di Milano.
Al confronto costante con gli addetti ai lavori, si affianca una vivace attività espositiva, spesso avviata in concomitanza di grandi kermesse ed eventi come le Biennali d'Arte e di Architettura di Venezia. Gli studi sono inoltre sostenuti da una rete di Istituzioni quali il Comune di Venezia, la Regione Veneto, l'Accademia di Belle Arti, la Fondazione Spinola Banna di Poirino, la Fondazione di Venezia, Lions Club e da Aziende Partner che condividono la mission della Fondazione Bevilaqua La Masa, dimostrando che arte e impresa possono essere ancora una volta un binomio vincente nella promozione dei giovani artisti. Come sottolinea la Presidente Angela Vettese: "Il progetto Atelier BLM è un unicum in Italia: nessuna Istituzione del paese offre infatti una residenza lunga un anno, permettendo ai 12 artisti selezionati degli Atelier d'incontrare gli esperti internazionali del settore e confrontarsi con i colleghi e i critici locali. Il nostro è un lavoro prezioso, importante e impegnativo che negli anni è riuscito a raccogliere intorno a sé numerose collaborazioni che consentono ai nostri progetti di rinnovarsi e
crescere".
Alcune di queste collaborazioni comprendono l'importante progetto editoriale avviato con i taccuini Moleskine che per il quarto anno consecutivo pubblicherà Atelier BLM - Quaderno 2011, un vero e proprio catalogo in formato agenda che illustra le opere, le biografie e i personal statement degli artisti coinvolti annualmente nelle residenze. Rinnovato per quest'anno anche l'impegno di Stonefly, che ha deciso di promuovere il lavoro dei 12 assegnatari nel loro percorso formativo sostenendo gli Atelier e offrendo, inoltre, il premio acquisto di un'opera attraverso il concorso Stonefly Cammina con l'Arte, che in ottobre 2011 ha visto l'artista Serena Vestrucci vincitrice del tema designato: "Sentieri liberi, camminare per scegliere ed esplorare".
A seguito della nomina del nuovo CDA della Fondazione nel 2011, Angela Vettese è stata riconfermata da alla Presidenza della BLM, al fianco del nuovo consiglio composto da Daniele Ferretti, Direttore di Palazzo Fortuny, Mirella Brugnerotto per l'Accademia di Belle Arti di Venezia e Silvia Burini per l'Università di Ca' Foscari. L'attività della Fondazione prosegue all'insegna dello slogan "BLM è per i giovani".

Torna Viedram, il Festival di video e sound Design

È l'appuntamento romano per eccellenza per tutti gli appassionati di motion graphic. Un festival internazionale tutto dedicato al visual, al sound e alle nuove frontiere delle immagini in movimento. VIEDRAM_VISUAL CULTURE FEFÈSTIVAL_VIDEO+SOUND DESIGN, alla sua ottava edizione, quest'anno si terrà al Teatro Palladium di Roma il prossimo 4 novembre. Ricco il programma, tutto condensato in un'unica giornata. Un convegno in mattinata dal titolo "Ipad Magazine e nuovi linguaggi. Videodesign, motiongraphic e frontiere dell'editoria digitale", al quale parteciperanno ospiti nazionali e internazionali illustri.

Seguiranno, nel corso della giornata, una serie di focus e di incontri "d'autore" con personalità che, sulla scena mondiale, dirigono festival e piattaforme. Spettacolare la lezione/performance di Lasal, un Vj e computer artist berlinese. VIEDRAM sarà inoltre l'occasione per presentare una novità assoluta nel mondo della comunicazione e dell'editoria digitale: ADAM, primo Art Magazine per Ipad, novità assoluta dell'editoria digitale. Una creazione di Fefè Project, sviluppata con gli studenti IED, per spostare in avanti i confini del rapporto tra magazine, immagine in movimento e sound design.

In serata, a partire dalle 21,30, l'Osservatorio Internazionale. Sarà questo il cuore del festival, durante il quale saranno proiettati i video selezionati suddivisi in 7 categorie: Short Film; Videoclip; Sound; Tv; Commercial; Titles. I video sono stati selezionati da una giuria composta da nomi illustri provenienti dal mondo della motion graphic: Luigi Vernieri, direttore artistico di Viedram, direttore della Scuola di Visual Communication dell'Istituto Europeo di Design di Roma e fondatore della piattaforma creativa Fefè Project, Roberto Bagatti (VP Creative MTV Networks International, Creative Director MTV World Design Studio); Giuseppe La Spada, (Digital artist, IED teacher, Professor in Accademia di Belle Arti, Brera); Ascanio Malgarini (Vfx Supervisor /Owner at direct2brain); Nico Casavecchia (director); Max Croci (Movie and Adv. Director. Ex art director and illustrator); Rafael Sandor (Executive Vice President, Creative & Marketing National Geographic Channels International, Fox International Channels) e Giuseppe Guarinello (Insegna web design allo IED di Roma è artista visivo, vj, sperimentatore di arti digitali. È autore del blog "MutechLab").

VIEDRAM, crasi tra le parole "Video", "IED" e "Ram", è un osservatorio che seleziona i migliori prodotti audio e video, dando loro visibilità, e promuove i nuovi autori del digitale. Nato nel 2003 da un'idea di Luigi Vernieri, VIEDRAM è stato realizzato in tutte le sue edizioni in collaborazione con IED Roma. Scopo del festival è scoprire e promuovere le nuove firme dei linguaggi audiovideo e, al tempo stesso, avvicinare un pubblico giovane, colto e tecnologicamente evoluto ai linguaggi della creatività contemporanea. VIEDRAM, oltre ad esplorare i nuovi scenari che si aprono grazie allo sviluppo della tecnologia, conduce ormai da anni un'attenta ricerca delle realtà più interessanti del video design ed esplora gli ambiti in cui questa forma di comunicazione è presente nel nostro quotidiano. Quest'anno il Festival, oltre a ricevere il patrocinio delle principali istituzioni, sigilla un'importante partnership con la Fondazione Roma Europa e rinnova quella, già presente nelle ultime edizioni, con il Festival del Cinema di Roma. Pur mantenendo la sua forte identità di evento romano unico nel suo genere, sarà, infatti, inserito nella programmazione di entrambe le iniziative.

Michela Mazzali

FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA

Dal 27 ottobre al 4 novembre torna nella capitale la VI Edizione del Festival Internazionale del Film di Roma e trasformerà gli spazi dell'Auditorium Parco della Musica di Roma in una passerella di volti dello start system italiano e internazionale, con oltre 6.000 mq. riservati al Villaggio del Cinema, appositamente realizzato per la manifestazione e i suoi visitatori. La kermesse che coinvolge tutta la città in diverse manifestazioni e location è realizzata dalla Fondazione Cinema per Roma i cui soci fondatori sono il Comune di Roma, la Regione Lazio, la Provincia di Roma, la Camera di Commercio e la Fondazione Musica per Roma. La manifestazione prevede diverse sezioni: a partire dalla Selezione Ufficiale, cuore della manifestazione, dove sono presentati i lungometraggi in concorso e le pellicole fuori concorso; L'altro Cinema | Extra dedicato alla presentazione del concorso internazionale di documentari in anteprima mondiale o europea, che propone una selezione di feature film indipendenti e innovativi, ma anche incontri e lezioni di cinema; Alice nella città, la sezione dedicata al cinema per ragazzi e articolata in due concorsi, distinti per le fasce d'età del pubblico cui si rivolgono le pellicole in gara; infine, Occhio Sul Mondo. Focus la sezione trasversale ed eclettica con retrospettive e incontri, mostre, spettacoli ed installazioni dedicata al Regno Unito e alla vitalità nel cinema e nelle arti. E tra le novità di quest'edizione il primo Festival Universitario del Corto, che presenta i cinquanta migliori corti che hanno partecipato al concorso e saranno proiettati alla Casa del Jazz. "Il valore della vita" è il tema sul quale si sono confrontati i giovani registi e verranno premiati i migliori tre cortometraggi con borse di studio, rispettivamente, di 5.000 euro, 1.500 e 500 euro. L'evento, inoltre, coinvolge tutti gli atenei della città: Sapienza, Roma Tre, Tor Vergata, Università Cattolica del Sacro Cuore, Lumsa, Luiss, Luspio, Iusm, Link Campus ed eCampus. Lo spazio all'immagine si anima in questi giorni anche con la mostra fotografica "Lo sguardo non mente". Dopo il successo riscosso al lido di Venezia l'esposizione itinerante torna a Roma dal 27 al 31 ottobre per parlare di cinema attraverso alcuni degli scatti più significati presenti all'interno del catalogo edito da Drago con l'introduzione di Marco Muller. Perché quando si parla di cinema non si può far a meno di parlare dei visi più o meno noti dello spettacolo prevalentemente del panorama romano, tutti immortalati dall'obiettivo sensibile e attento di Riccardo Ghilardi. Una mostra insolita che tenta di spiare gli sguardi più intimi e privati di attori e attrici, ma anche registi e sceneggiatori. "Proprio loro, che dovrebbero essere i più bravi a saper interpretare e gestire, nascondere e fornire le proprie espressioni, vengono così fantasticamente ridimensionati e umanizzati in questo esperimento. Una domanda a bruciapelo, ogni volta diversa e lo scatto diviene la risposta dell'istinto catturato in un'espressione. Quel "centoventicinquesimo di secondo" in cui lo sguardo non mente. Tra questi sguardi in catalogo troveremo: Anita Caprioli, Simona Cavallari, Daniele Cesarani, Marco Cocci, Ugo Conti, Paola Cortellesi, Ninetto Davoli, Ennio Fantastichini, Donatella Finocchiaro, Giuseppe Fiorello, Claudia Gerini, Elio Germano, Marco Giallini, Antonello Grimaldi, Alessandro Haber, Sabrina Impacciatore, Valerio Mastandrea e molti altri.

Info:

www.romacinemafest.it
www.festivaluniversitariodelcorto.it
www.iuniversityroma.it
www.dragolab.com

Renilde Mattioni

DNA Italia. Il marketplace per la tutela e la valorizzazione del Patrimonio Culturale

Dal 3 al 5 novembre 2011, al “Lingotto Fiere” di Torino, ritorna DNA Italia, il primo marketplace per la tutela e la valorizzazione del Patrimonio Culturale. Dopo i positivi esiti dell’edizione precedente, l’evento si ripropone come il bacino ideale di connessione tra finanza, imprese, progettisti, istituzioni e associazioni che lavorano per la tutela, la valorizzazione e la messa a reddito del Patrimonio Culturale. Intorno al fulcro dell’avvenimento, costituito dallo spazio espositivo, si snodano diverse attività correlate, quali momenti preorganizzati B2B con qualificati operatori italiani e di 30 nazionalità estere. Non mancheranno appuntamenti di formazione costituiti da convegni e workshop; i primi affronteranno i grandi temi di attualità ed interesse nazionale, in collaborazione con le istituzioni e le associazioni di categoria; i workshop presenteranno invece, in sessioni di 40-50 minuti, i prodotti e le novità tecniche delle aziende. Sono universalmente noti il valore e la varietà dei beni culturali della nazione, nonché la rispettiva incidenza sulla dimensione economica. La conferma avviene mediante lo studio realizzato dall’Istituto Guglielmo Tagliacarne (ufficio studi di Unioncamere) e dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, da cui emerge che le varie attività legate al comparto producono un valore aggiunto di circa 167 miliardi di euro (12,7% del totale nazionale), assorbono 3,8 milioni di occupati (15,4% del totale nazionale) e contano - oltre agli operatori pubblici - circa 900.000 imprese. Inoltre, per ogni 100 euro di incremento del PIL nel settore culturale vengono attivati 249 euro di PIL nel sistema economico generale. Da qui emerge il senso stesso del DNA Italia: non una fiera, non un salone, ma un marketplace strategico, in grado di dilatare le coordinate spazio-temporali. Si tratta infatti di un progetto itinerante, che si svolge ogni anno in una città diversa, attraversando verticalmente la penisola al fine di valorizzare le eccellenze imprenditoriali locali e cogliere le opportunità offerte dal territorio. inoltre un aggregato di iniziative che dura tutto l’anno attraverso incontri, presentazioni e il DNA Forum, una combinazione vincente di esposizioni, convegni, workshop, comunicazione e utilizzo del web come strumento di matching, opportunità di business e visibilità. A tal proposito il sito www.dnaitalia.eu non vuole essere una semplice vetrina di informazioni ma diventare uno strumento operativo, luogo fertile di scambio, informazioni e opinioni, laboratorio multimediale di idee e contenuti. Fondamentale l’ampio spazio dedicato all’innovazione ed alle start-up e spin off tecnologiche, che rende questo salone non convenzionale uno dei pochi ambiti in cui è possibile, per i giovani, fare impresa e sviluppare progetti innovativi e potenzialmente interessanti per i grandi player. Questa offerta eterogenea apre al massimo il ventaglio dei visitatori. Il target varia infatti da professionisti (designer, architetti, ingegneri, geometri, amministratori, artigiani e restauratori) a imprese (tra le quali, ovviamente, quelle di costruzione e restauro) includendo anche ricercatori, sviluppatori, università, comunità scientifiche, incubatori, soprintendenze ed altri organi di tutela, enti e istituzioni pubbliche e private, responsabili di musei, biblioteche, gallerie, fondazioni bancarie e culturali, teatri, collezionisti, antiquari, proprietari e amministratori di immobili, agenzie ed operatori turistici e culturali. Tutte queste realtà possono dialogare e riconoscersi come appartenenti ad una community. L’evento è patrocinato da: Presidenza del Consiglio dei Ministri, Ministero per i beni e le attività culturali, Ministero dello Sviluppo economico, Ministero degli Affari esteri, Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca, Regione Piemonte, Provincia e città di Torino e gode di media partner e collaborazioni tra cui Assorestauro, l’Associazione Italiana per il RestauroArchitettonico, Artistico e Urbano, Gruppo Sole24ore, Confartigianato Torino, ANCI - Associazione Comuni Italiani, ANCE - Associazione Nazionale Costruttori, RURALIA- Associazione Italiana per il recupero delle realtà rurali e dei luoghi e l'ICS - Istituto Credito Sportivo.

Gli item del DNA sono molteplici.
Riqualificazione del patrimonio costruito: riprogettazione o riadeguamento del patrimonio immobiliare dello stivale secondo gli standard abitativi e funzionali oggi richiesti, soprattutto in chiave di efficienza energetica e di sicurezza. Si tratta di una risorsa, quasi mai vincolata, costituita da palazzi (residenze o uffici), scuole, edifici pubblici o ex-industriali. Restauro: interventi sui beni monumentali, in ogni loro espressione; pittura, scultura, architettura,design, fotografia, decorazione, manoscritti, vetri, mosaici. Tecnologia e progetto: metodi, soluzioni e servizi a supporto dei professionisti, sia per l’attività di analisi e conoscenza che per la progettazione ed esecuzione degli interventi:diagnostica, monitoraggio, rilievo, sistemi GIS – GPS, georadar, termografia, ricostruzione virtuale, digital imaging. Fruizione dei beni culturali: servizi e sistemi a supporto dei soggetti pubblici e privati, guide turistiche digitali, software e hardware, 3D Augmented Reality, ambient design, light design, allestimenti museali, accessibilità per disabili. Gestione e messa a reddito: le attività e gli strumenti atti alla gestione efficiente dei beni alla scala architettonica ed a quella ambientale; safe & security, sensoristica e impianti, sostenibilità e certificazioni, albergo diffuso, marketing e comunicazione, project financing e sponsorizzazioni, credito e finanza, manutenzione programmata, gestione pubblico-privato. Tra gli eventi speciali vi saranno quelli di Brokerage sulle relative tecnologie e “Smart Up! le città intelligenti che guidano l’innovazione”: un percorso per conoscere tali luoghi nel loro contesto di trasformazione e valorizzazione culturale.
Un viaggio-racconto tra passato e futuro nell'Italia dei centri che reputano creatività e rinnovamento una forza vitale. Aosta, Genova, Mantova, Matera, Perugia sono solo alcune delle realtà invitate a presentare modelli di intervento e best practice adottati, quali design, eco-building, energy saving, multimedia/3D, nanotecnologie. Città, Immobili e Paesaggio sono i temi che caratterizzeranno le tre giornate del DNA. Il primo giorno si parlerà di Città tra storia e innovazione: centri contemporanei dal cuore antico, la via europea alle Smart Cities, cloud, social network, RFID 2.0, il ruolo del digitale, rigenerazione urbana, tecnologie impiantistiche avanzate negli edifici storici, il museo contemporaneo e i nuovi pubblici del digitale, il town centre management e confronto tra esperienze internazionali. La seconda giornata sarà dedicata a Riqualificazione, Restauro, Valorizzazione: efficienza energetica negli edifici storici, pratiche per educare alla sostenibilità, conservazione dell’arte contemporanea e del design, i cantieri della complessità, le location storiche nelle produzioni cinematografiche e le ricadute economico-turistiche sul territorio, sostenibilità e sicurezza. Le ventiquattrore di chiusura tratteranno di Paesaggio, Verde, Ambiente: giardini classici e contemporanei, i nuovi concept del verde in città, gli orti urbani ed il verde verticale, roof garden e guerrilla gardener ed infine “economia dell’emozione”: comunicare, coinvolgere, far preferire un territorio.

Antonella Sciarra